Психология восприятия музыки (преп. Боброва Т.И.)

 Восприятие – это наиболее полное отражение в нашем сознании окружающего мира, воздействующего на нас через органы чувств.

 В психологии выделяют такие особенности восприятия, как предметность, целостность, структурность и осмысленность. Слушая музыкальное произведение, мы не воспринимаем отдельно его мелодию, ритм, тембр, гармонию, а воспринимаем музыку цельно и предметно целостно, и структурно и осмысленно, обобщая в образе отдельные средства выражения. В музыкальной энциклопедии о музыкальном восприятии сказано, часто это сложная деятельность, направленная на адекватное соответственное отражение музыки в чувствах человека и объединяющая собственно восприятие музыкального материала с данными музыкального и жизненного опыта человека, познание, эмоциональное переживание и оценку произведения.

 Традиционно определение музыкального восприятия включает в себя способность переживать настроения и чувства, выражаемые композитором в музыкальном произведении, и получать от этого эстетическое удовольствие.

 Восприятие музыки, слушание музыки, также как сочинение и исполнение музыки, следует считать основным видом деятельности в музыкальном искусстве. Так как без слушателя музыкальное искусство теряет всякий смысл и перестает существовать. Слушание музыки, ее восприятие – это тот вид музыкальной деятельности, который воспитывается и прививается человеку с детства.

 Полнота восприятия музыки напрямую связана и зависит от степени развитости музыкальных способностей, а также условий, в которых живет и воспитывается человек. Почему европейские слушатели недостаточно полно воспринимают восточную музыку, а восточные – невольно воспринимают европейскую музыку? Возможности для понимания средств музыкальной выразительности, интенсивность и виды переживания музыки у каждого конкретного человека различны, что имеет свои особенности, причины и специфику. Музыкант, этнограф Август Эйнгорн, живший и работавший в Узбекистане в конце 19 века, о городских песнях узбеков говорил, что «продолжительное слушание исполнения их песен нам неприятно, оно терзает наши нервы». Аналогичные высказывания об оперных ариях, романсах мы слышим со стороны некоторых восточных слушателей, которые считают эту музыку «грубой и неестественной».

Противоположное мнение имеется у людей, обладающих развитым чувством музыкального восприятия, способным верно и полно оценивать музыкальное искусство. В письме к Е.Е.Романовской, подготовившей сборник «Узбекские народные песни» в двух томах, учений и композитор Б.В.Асафьев писал: «Песни я пока посмотрел бегло, но уже настолько, что почувствовал их свежесть и аромат многих из них, как от живых цветов. Это у меня всегда такие ощущения от подлинно народного творчества, еще не «необработанного» с наслаждением смотрю и слушаю страницу за страницей, волнуюсь узором ритмов и орнаментов в песнях много пластики. Это совершенно своеобразная пластическая напевность, может, быть, возникает от любопытнейшей «техники синкопирования» во всем мелосе». Какой бы балет можно было бы делать на, основе этой пластической мелодики – прелесть! Сколько лиризма в этой пластике, сколько задушевной мысли и теплоты чувств, безображенной чувствительности. Не знаю, так ли это все или это мое воображение – но таковы – мои впечатления от живой песенной ритмо-мело-пластики и от этих вкусных и ароматных как травы цветы и мед интонаций».

 Из приведенных примеров мы видим существующие различия у слушателя в восприятии музыки. С одной стороны – неприятные, непонимание музыки, а с другой стороны – глубина и тонкость музыкального восприятия. Эти различия в музыкальном восприятии имеют ряд объективных и субъективных причин, связанных с особенностями жизни, быта, воспитания, развитости музыкальных способностей, музыкального слуха, готовности и желанием понять музыкальное искусство.

 Степень восприятия музыки при ее слушании прямо пропорциональна уровню общей культуры и музыкальной подготовленности слушателя. Глубина восприятия музыкального произведения свидетельствует также и мастерстве композитора и исполнителя.

Музыка не выражает в прямом смысле свои идеи, и поэтому образ композитора и его постижение могут возникнуть в сознании слушателя через то мироощущение, которое он передает в своей музыке. Лучше всего образ автора познается через понимание стилевых особенностей музыки того или иного композитора.

 Система средств выразительности и примеров, находящих свое обобщение в стиле, передает и мироощущение композитора и особенности эпохи. В которой он творил, и его мировоззрение. Именно через особенности стиля постигается глубокий психологизм Чайковского, волевая поступь произведений Бетховена, построенная на игре красок и тембров музыки Дебюсси и Равеля.

 Эмоции, заложенные композитором в музыкальном произведении, слушатель может воспринимать сравнительно адекватно, если ему знаком музыкальный стиль, возможно, известно и само сочинение, а также его исполнитель. На самых успешных концертах так ипроисходит: слушатель приходит с определенным ожиданием, непременно откликается на каждый эмоциональный нюанс исполняемого произведения, передает свой импульс артистам на сцене, зал и музыка сливаются воедино. Объективное эмоциональное содержание произведения и его субъективное переживание слушателем, эмоциональное состояние под влиянием слушания музыки, взаимосвязаны.

 В.Медушевский в своей книге «О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки» пишет, что именно музыка лучше всех прочих искусств обладает способностью моделировать вкладываемую в произведение эмоциональную ситуацию: однако среди других искусств музыку выделяет особая сила непосредственного эмоционального воздействия, ее способность не просто описать ситуацию чувства, но как бы «изнутри» воспроизвести его.

 Установлено, что психические процессы, задействованные в музыкальном восприятии, включают в себя весь спектр создания от простейших ощущений до сложнейших операций музыкального интеллекта. Сюда включаются память, внимание, эмоциональное переживание.

 Восприятие классики представляет особую трудность для слушателя: язык классической музыки детализирован, ее формы пространны и насыщены интенсивным развитием. Благодаря высокой сложности классической музыки ее восприятие требует особой сосредоточенности.

 Большим подспорьем, формирующим слух для восприятия классической музыки было домашнее музицирование – пение романсов, исполнение инструментальных ансамблей, хоровое пение и т.д. Кроме того, существование классической музыки, поддерживаемое то церковью, то аристократией было автономно в социальном отношении: оно не зависело от вкусов толпы.

Сегодня иная ситуация. Современная культура отличается многообразием. Это многообразие и многоликость особенно заметны в музыке, где за внимание слушателя соперничают разнообразные жанры и стили музыки: классика, джаз, эстрадная и рок-музыка. По мнению В.И.Петрушина («Музыкальная психология») сравнение обстановки восприятия музыки на дискотеке, рок концерте с тем, что наблюдается в концертном зале, показывает на существование качественных различий. На рок концерте музыканты-исполнители и слушатели непосредственно участвуют в коллективном действе: подпевают, отбивают такт ногами, размахивают руками. Но подобное выражение чувств совершенно недопустимо на симфоническом концерте. Классическая серьезная музыка для своего постижения требует глубокой сосредоточенности, нередко-аналитического размышления по поводу вызываемых музыкой переживаний.

 Музыкальное переживание трактуется Б.М.Тепловым как осмысленное, содержательное переживание, предполагающеепонимание языка искусства и содержание самого произведения. Когда слушатель воспринимает музыкальное произведение, и оно глубоко захватывает его, то в идеальном случае происходит то, чтоЛ.С.Выготский назвал чудом искусства, а американский психолог А.Маслоу – «пиковым переживанием». В этот момент человек испытывает свое единение с Вселенной и чувствует мир как свое естественное продолжение. Такие чувства вызывают стремление к творчеству и способствуют росту личности человека.

 Ответ на вопрос о таинстве воздействия музыки на человека надо искать, скорее всего, в бессознательных пластах его психики.

 Ч.Дизренс в своей книге «Влияние музыки на поведение» ссылаясь на ряд психологическихисследований, приходит к следующему заключению: «Разумеется, верен тот факт, что музыка оказывает глубокое влияние на физиологические реакции и среди исследователей, занимающихся этой проблемой, достигнуто соглашение по следующим пунктам. Музыка усиливает метаболизм в теле, усиливает или уменьшает мускульную энергию, ускоряет дыхание и уменьшает его правильность, оказывает заметное, но изменяющееся влияние на объем крови,пульсацию и кровяное давление, дает физическую основу для генезиса эмоций.

 Известный исследователь процессов музыкального восприятия Б.М.Теплов, обобщая результаты многих психологических экспериментов, изложил свои выводы в следующих 2-х тезисах:

 1) внеэмоциональным путем нельзя постичь содержание музыки;

 2) восприятие музыки идет через эмоции, но эмоциями не кончается: через них мы познаем мир.

Б.М.Теплов писал: «Понять художественное произведение, значит, прежде всего, прочувствовать, эмоционально пережить его и уже на этом основании поразмыслить над ним. С чувства должно начинаться восприятие искусства; через него оно должно идти, без него оно невозможно.

Развить музыкальное восприятие – это, значит, научить слушателя переживать настроения, выражаемые композитором при помощи звуков. Это, значит, включить слушателя в процесс активного сотрудничества. Неопытный слушатель далеко не сразу может постичь всю глубину серьезного музыкального произведения. Для этого необходимо иметь достаточный уровень развития специальных музыкальных способностей: слуха, памяти, мышления, воображения.

Используемая литература:

Б.В.Асафьев. В письме к Романовской Е.Е.;

 Л.С.Выготский. Психология искусства;

 В.В.Мерушевский. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки;

Е.В.Назайкинский. О психологии музыкального восприятия;

В.И.Петрушин. Музыкальная психология;

 Б.М.Теплов. Психология музыкальных способностей;

 Р.Г.Кадыров. Музыкальная психология.

 

«Знакомство со стилями джазовой фортепианной музыки». (преп. Левитан В.Р.)

 Фортепиано является неотъемлемой частью джазовой музыки с момента ее возникновения и по сей день. С точки зрения стилей, есть много фортепианных джазовых стилей, которые отражают постоянно развивающиеся стили джазовой музыки.

 Искусство джазовых пианистов в эпоху свинга находилось под сильным воздействием развивающихся биг-бендов. Импровизация свобода, наделение фортепиано оркестровыми функциями, обогащенные мелодические возможности сформировали разветвленное направление.

 В эпоху свинга получила особое развитие специфическая форма исполнения блюза на фортепиано, называемая «буги-вуги». Этот стиль был заимствован у исполнителей на банжио и гитаре. Для этого стиля характерно постоянное проведение остиматных фигур в левой руке типа «шагающего» или «блуждающего» баса. Правая рука импровизирует на блюзовую гармонию по сложной полиритмическом стиле. Стиль появился еще во втором десятилетии нашего века. Зародился стиль в Канзас Сити и в Сент-Луисе, затем получил распространение в Чикаго. Это произошло в середине 30-х годов. Дальнейшее использование буги-вуги происходило в жанре свинговых, а затем ритм-энд-блюзовых оркестров и в значительной степени повлияло на появление рок-н-ролла.

 Регтайм– еще один специфический жанр афро-американского музицирования, сложившийся к концу ХIХ века. Слово это означает – «рванье» или «разорванное время», конкретно термин «rag» означает звуки, появляющиеся между долями такта. Фактически, это означает ярко выраженное синкопирование в мелодической линии на базе ровного аккомпанемента в четвертых или восьмых долях такта. В узком смысле слова «регтайм» означает американский аналог европейской фортепианной музыки конца прошлого века. В это время в Европе бурно расцвела романтическая фортепианная школа, включавшая в свой репертуар музыку от Шуберта, Шопена и Листа до маршей и полек.

 Все это звучало и в США то в типичном афро-американском преломлении, с использованием мощного порой сложного ритма и с большей динамикой и интенсивностью. Источником регтайма явилось творчество первоначально провинциальных негров-пианистов. Для их импровизационной манеры было характерным использование ритмических свингов, «неправильных» акцентов, опора на «блюзовые» ноты. С перемещением в столичные условия регтайм стал терять свою импровизационную сущность и становится жанром композиторской музыки. Одной из главных причин распространения регтаймов явилось необычайная популярность в США прошлого века фортепиано, которое должно было быть в кажлдом «приличном» доме. Более того, частым атрибутом становится и механическое фортепиано – инструмент весьма удобный для воспроизводства регтаймов по причине технически заложенного стакаттного качества звучания. Картонные валики обнаруженные в 50-х годах были изготовлены для этих инструментов в 10-е годы нашего века и звучание старых «Пиано-роллс» было зафиксировано на магнитофонной пленке. Скотт Джоплин – самый знаменитый исполнитель и композитор этого жанра.

 В начале 40-х годов многие творческие музыканты стали ощущать застой в развитии джаза. Попытка вырваться из тупикового состояния была предпринята молодыми музыкантами, к числу которых можно отнести Телопиуса Монка. Так возник новый стиль «би-боп». Это название образовалось как сочетание слогов, характерных для бопа музыкальный интервал – блюзовая квинта, появившаяся как дополнение к блюзовым терциям и септиме. В импровизации активно используются новые ритмические рисунки, мелодические обороты, включая увеличенные интервальные скачки и паузы, усложненный гармонический язык. Фразировка в импровизации резко отличается от устоявшихся свинговых идиом. Танцевальная функция новой музыки совершенно исключается.

 Боповый взрыв сменяется новым периодом, который даже по названию соответствовал принятой смене декораций. Так появился стиль «кул» - прохладный. Для этого стиля характерны: яркий тематизм, использование редких ладов. Особое внимание уделяется легкому безостановочному движению. Один из характерных представителей направления является пианист Дейв Брубек. В творчестве Брубека характерно сближение джазового импровизационного мнения с европейскими академическими наработками. Его новаторство лежало в области всех аспектов – гармонии, мелодики, ритма, формы.

 В рамках стиля «кул» в 50-е годы появилась тенденция проведения параллелей в джазовых композициях с музыкой эпохи барокко. Обнаружив общие гармонические и мелодические принципы в столь отдаленных музыкально и эстетически периодах, музыканты проявили интерес к музыке И.С.Баха. В первую очередь это относится к пианисту Джону Хьису Стремившемуся к стройности и логичности архитектоники композиций.

 Стиль «босса-нова» возник в результате синтеза стиля «кул» с ритмом бразильской самбы (т.е. джаз-самба, лед и пламя). Музыка под названием «босса-нова» («новая волна, «нечто новое») стала популярна в США, а затем охватила всю Америку и Европу. Самой выдающейся личностью среди композиторов босса-новы был, конечно, Антонио Карлос Жобим.

 Босса-новы имеют протяженные распевные темы, которые в своем мелодическом развитии требуют интересного модуляционного развития гармонии. В этом стиле очень сложный ритм, сочетание синкоп с выдержанными нотами создает определенную сложность в исполнении.

 До конца 50-х годов развитие джазовой фортепианной школы неуклонно шло по пути усложнения всех элементов – гармонии, мелодики, ритма. Наряду с боасса-новой появляется силь фортепианной баллады. Баллады располагают к сложной, интересной гармонизации, с использованием альтерации, замен, хроматизма, параллелизма, задержаний и т.д. Ритмическая пульсация – четверти, а в средних голосах половинные, иногда восьмые.

 В середине 50-х годов возник рок-н-ролл, в 60-е годы рок-нролл перерождается в иное качество. Триольный или условно-пунктирный ритм свинга уступает место ровному ритму с акцентом на каждый бит, а немного позже распространение получает и обратный пунктир- так появляется рок-музыка. Но сам по себе рок не оригинален – слишком примитивная, однообразная импровизация. В последнее время намечается тенденция слияния рока и джаза. Поэтому пути пошли многие известные джазовые музыканты. Так возникает стиль джаз-рок. Гармония джаз-рока усложняется, усложняется и фактура исполнения.

 Изучая различные фортепианные стили по хронологии их появления, можно проследить как изменяется музыкальный язык джаза, фактура изложения, ритм и гармония.

 Используемая литература:

 1.И.Бриль. Практический курс джазовой импровизации.

 2.Ю.Чугунов. Гармония в джазе.

 3.В.Конен. Пути американской музыки.

 4.М.Уильям. В авангарде джаза.

 

  Методическая работа на тему: «Обзор учебного пособия Г.Цыгановой и И.Корольковой «Новая школа игры на фортепиано»

 (преп. Соломонова Л.В.)

 Цель моей работы – аналитический обзор современного учебного пособия «Новая школа игры на фортепиано» Г.Цыгановой и И.Корольковой.

 Среди огромного количества учебных пособий для начинающих пианистов, как старых изданий, известных еще со второй половины прошлого века и являющихся на протяжении многих десятилетий фундаментом детского педагогического репертуара, а именно:

 «Школа игры на фортепиано под ред. А.Николаева;

 «Школа игры на фортепиано» Н.Кувшинникова, М.Соколова;

 «Сборник фортепианных пьес, этюдов и ансамблей» С.Ляховицкой, Л.Баренбойма;

 «Юный пианист» Л.Ройзмана, В.Натансона;

 «Первая встреча с музыкой» А.Артобалевской

 так и новых современных изданий, несомненно, отличающихся теми или иными достоинствами, как:

 «Школа игры на фортепиано» Б.Поливоды, С.Сластененко;

 «В музыку с радостью» О.Геталовой, И.Визной;

 «Буратино за фортепиано» И.Илюхиной;

 «Музыкальные жемчуженки» Н.Шелухиной

 особо привлекает внимание современный сборник «Новая школа игры на фортепиано», явившейся результатом многолетнего опыта работы с детьми Галины Георгиевны Цыгановой и Ирины Станиславовны Корольковой.

 Отличительной особенностью «Новой школы» является включение в учебное пособие раздела, посвященного начальному периоду обучения (5-6 лет), который в других изданиях, опубликованных ранее, практически отсутствует или сведен к минимуму.

 «Новая школа» состоит из III частей, которые охватывают музыкальный материал от подготовительного до 3-го классов детской музыкальной школы и представляют собой лучшие образцы детской фортепианной литературы от отечественной и зарубежной классики до произведений современных композиторов. 

I часть –	это фортепианная азбука, посвященная начальному периоду обучения,
II часть –	предназначена для учащихся 1-2классов. В нее входят все традиционно используемые разделы педагогического репертуара юных пианистов: пьесы, этюды, полифонические пьесы, произведения крупной формы (сонатины и вариации) без строго разграничения по жанрам.
III часть –	представляет собой педагогический репертуар для учащихся 2-3 классов. В него также входят все основные разделы программы, но четко разграниченные по жанрам: полифонические пьесы, пьесы, произведения крупной формы и этюды. Произведения выстроены в порядке усложнения.

 Рассмотрим более подробно каждую из частей.

 I часть – Фортепианная азбука»

 Предваряет «Азбуку» обращение авторов «Здравствуй, малыш!» Во вступительном слове задушевно и тепло говорится о значении музыки и рассказывается о том, как попасть в волшебный мир музыкальных звуков, чтобы самому творить чудо. На протяжении всей I части с ребенком ведется доверительный и заинтересованный разговор. Для развития его мыслительного процесса и образной ассоциации фортепианная азбука иллюстрирована.

 Теоретический материал, который своей сложностью может отпугнуть ребенка, преподносится, в основном, на понятном языке, в доступной форме и с использованием игровых элементов. Это очень важно, так как познавательный процесс должен идти естественным путем, вызывая у малыша любознательность и положительные эмоции.

 Своей оригинальностью меня привлекли следующие темы:

 «Регистры». Ученику по изображенным картинкам требуется определить, в какой части клавиатуры «живут» звери: заяц, волк, мышка, слон, лиса, ежик и другие животные. Задание вызывает живой отклик у малыша и дает толчок развитию его мыслительного процесса, образного восприятия и слухового контроля.

«Ритм». Малыш с удовольствием определяет хлопками долгие и короткие звуки, которые потом пытается записать белыми и черными кружочками. А в представленных в учебнике небольших стишках, под которыми также нарисованы черные и белые нотки, ученик, проверяет правильность написания ритма:

«У козы рогатой чудные козлята»;

 «У ворот огород, в огороде лук растет»;

 «Лежебока рыжий кот отлежал себе живот»;

 «Раз шажок, два шажок – под ногой скрепит снежок»;

 «На полянке у пенька зайцы пляшут трепка» и т.д. Эти занятия вызывают неподдельный интерес у ребенка, и в игровой форме он знакомится с одним из сложных элементов музыкальной речи.

 «Скрипичный ключ. Ноты до, ре, ми». Необычно происходит знакомство и последовательность изучения нот. Первоначально изучаются ноты до, ре, ми в нотной записи. После знакомства в стихотворной форме со скрипичным ключом авторы «Новой школы» показывают ребенку не просто ноты, а портреты нот, действительно помещая каждую из них вместе со скрипичным ключом в отдельную рамочку, сопровождаяобразными пояснениями их местонахождения. И обращаются к малышу: «Запомни имена этих нот… Ты должен научиться узнавать эти ноты так же быстро, как ты узнаешь своих друзей, и ни в коем случае не путать их друг с другом…» После того как «портреты» нот хорошо усвоены, они находят свое подтверждение на клавиатуре вокруг 2-х черных клавиш и затем закрепляются на музыкальном материале, представленном в «Новой школе». Несколько позже происходит аналогичное знакомство с портретами остальных нот: фа, соль, ля, си и соответственно на клавиатуре – вокруг 3-х черных клавиш и также закрепляются на музыкальном материале.

 «Длительности звуков. Такты. Тактовая черта». Половинные и четвертные длительности сравниваются с длинными (папиными) шагами и короткими (детскими) шагами. Записанная музыка, делясь на такты, ассоциируется с поездом, состоящим из вагонов (тактов), в которых едут короткие и длинные ноты.

 Наглядность тем обязательно подтверждается иллюстрированным материалом (рисунками). Образность и доступность сравнений необходимы ребенку на начальном этапе обучения в связи с их возрастной психологией.

 Музыкальный материал, который представлен в фортепианной азбуке, преимущественно новый, нигде ранее не встречающийся, состоит из 43 песен в основном, авторских сочинений.

Известно, что начальное музыкальное обучение – это фундамент, от качества которого зависит дальнейшее развитие ученика и его отношение к музыке. Поэтому фортепианная азбука, имеющая одну из целей – накопление музыкальных впечатлений основывается, прежде всего, на пении. Так как именно пение является наиболее доступным видом искусства на данном этапе.

 Все песенки программны: «Жучка», «Два щенка», «Неудобный стул», «Люся и гуси», «Три лягушки», «Черепаха», «Шляпа», «Варежка» и др. понятны и удобны даже самым юным музыкантам, как по тексту, так и по музыкальному содержанию.

 Количество музыкального материала вполне достаточно для усвоения и закрепления начальных игровых навыков на фортепиано, которые, в дальнейшем, будут развиваться и усложняться.

II часть «Новой школы на фортепиано» представляет собой более сложный и более объемный музыкальный материал – 77 пьес. Это произведения разнообразные по характеру, содержанию и форме.

 Наряду с большим количеством песенной музыки разных народов (русского, украинского, белорусского, немецкого, чешского) встречаются подвижные танцевальные пьесы (К.Лонгшамп-Друшкевич «Полька», белорусская полька «Янка», Л.Лукомский «Полька», И.Кореневская «Танец», И.Беркович «Бульба», А.Жилинский «Веселые ребята»), а также четкие чеканные марши (П.Берлин «Марширующие поросята», И.Беркович «Марш»).

 Много в разделе этюдов Е.Гнесиной, А.Гедике, И.Берковича, А.Николаева, Л.Шитте и других авторов, в которых применяются простейшие технические приемы, основанные на разнообразных штрихах, чередование рук, использовании небольших групп нот legato в пределах позиции руки.

Представлены в данном разделе и полифонические пьесы. Это русские песни и их обработки, содержащие элементы подголосочной и имитационной полифонии: («Дровосек», «Во поле береза стояла», «Русская песня с вариацией» А.Дюбюк). Элементы полифонии встречаются в пьесах отечественных и зарубежных авторов (Н.Владыкина-Бачинская «Селезень», И.Лотман «Эхо», Н.Руднев «Щебетала пташка», Л.Моцарт «Менуэт» и «Бурре», И.Кригер «Менуэт» и т.д.)

 Произведения крупной формы, к которым относятся сонатины и вариации, также помещены в данный раздел. Они различны по характеру, фактуре, образности, изложению музыкальной речи. Очень важно, что на начальном этапе обучения в этом сборнике можно выбрать наиболее удобные, доступные для понимания и исполнения произведения (А.Дюбюк «Русская песня с вариацией»,

Я.Ванхаль Сонатина C-dur,

 Ю.Щуровский Вариации на чешскую песню,

И.Беркович Сонатина C-dur,

 Т.Назарова Вариации на тему русской народной песни «Пойду ль я, выйду ль я»,

 И.Литкова Вариации на тему белорусской народной песни «Савка и Гришка делали дуду»).

 Во всех произведениях крупной формы явно ощущается тяготение к народной музыке, составляющей основу сонатной и вариационной формы в данном разделе.

 Великолепен подбор пьес современных композиторов. Среди них – произведения популярного в настоящее время новгородского композитора В.Коровицына, музыка которого отличается яркой образностью, выразительностью, гибкой фразировкой и традиционным гармоническим языком: «Музыкальная шкатулка», «Погоня», «Воробушки», «Волынка».

 Ансамблей в II части – 4:

 «Хохлатки» немецкая народная песня обр. В.Пороцкого,

 «Чешская народная песня» обр. В.Неедлы,

 «Весенняя» В.А.Моцарт,

 «Светит месяц» русская народная песня.

 Ансамблевой игры в 4 руки в сборнике недостаточно. Это очень полезный и необходимый вид работы над музыкальным произведением, способствующим развитию у юного пианиста важнейшего качества – умения хорошо слушать музыку и активно участвовать в исполнении благодаря необходимости слушать и согласовывать свою партию с партией партнера.

 Работа над любым музыкальным произведением является основой процесса обучения игре на фортепиано. При изучении различных произведений ученик уже на начальном этапе пианистического развития знакомится с музыкальной речью, ее строением, приобретает первые исполнительские навыки, развивает музыкальную память и слух, творческое воображение и учится вникать в суть музыкальных образов.

 III часть «Новой школы» состоит из 4-х разделов:

 -полифонические произведения;

-пьесы;

 -произведения крупной формы;

 -этюды.

 Обучение детей необходимо вести на художественно ценном и содержательном материале при одновременной простоте, доступности и доходчивости. Основным материалом на начальном этапе обучения должны служить произведения, органически связанные с народной песней, народным танцем. Соответствующий материал широко представлен в «Новой школе игры на фортепиано (III ч.) Г.Цыгановой и И.Корольковой.

 Раздел «полифонические произведения» состоит из 25 пьес. Наряду с известными полифоническими пьесами Г.Перселла, Л.Моцарта, В.Моцарта, Й.Гайдна, И.С.Баха раздел объединяют небольшие старинные танцевальные пьесы: менуэт, бурре, аллеманда, сарабанда, полонез, ригодон, которые многоплановы не только по настроению, но и богаты различными ритмами, мелодиями. Большое количество менуэтов особенно хороши своим разнообразием: задумчивые и печальные, изящные и грациозные, радостные и торжественные.

 Среди пьес полифонического склада встречаются малоизвестные произведения, написанные в стиле русских и украинских народных песен: А.Дюбюк «Поднялась погодка»,

 И.Беркович «Ой, под горою, под перевозом»,

 И.Беркович «Русская песня»,

 И.Беркович «Ой, летает сокол»,

 Г.Орлянский «Подоляночка». Все перечисленные пьесы, использующие элементы одноголосной и имитационной полифонии необычайно выразительны, глубоки и проникновенны.

 Овладение полифонией нелегкая задача, но при целенаправленной работе она помогает не только развитию навыков исполнения полифонической музыки, но и музыкально-пианистической подготовки в целом.

 Второй раздел – «Пьесы». Основным критерием, которым преподаватель должен руководствоваться при выборе пьес, как уже говорилось ранее, является их качество, их художественная ценность, содержательность. Не менее важная задача – целесообразность использования пьес на данном этапе с учетом перспективы развития ученика.

 Данный раздел состоит из 41 пьесы, дающих возможность широкого выбора пьес учащимся разных способностей и подготовленности. В большинстве своем – это совершенно новый, «свежий» музыкальный материал, который не переходит из учебника в учебник:

 Н.Агафонников «Частушка»,

 И.Беркович «Русская плясовая»,

 В.Антюфеев «Веселый танец»,

 Н.Любарский «Плясовая»,

 С.Шевченко «Весенний день»,

 С.Вольфензон «Мои цыплята»,

 А.Роули «В стране гномов» и другие.

 Богатая палитра самых разнообразных, рельефно очерченных мелодий, ярких национальных образов, живая зарисовка красочного быта, легкие подвижные танцевальные темы, веселый частушечный наигрыш, действительно дают возможность широкого выбора произведений.

 В этом ряду большое количество – 10 пьес – замечательного отечественного композитора С.Майкапара из сборника «Бирюльки» и музыка, уже упоминавшегося композитора-современника В. Коровицына.

 Основные требования к ученику при разучивании пьес – это содержательность, искренность, качество исполнения. Поэтому ребенок, в первую очередь, должен вникнуть в содержание произведения, разобраться в его характере, музыкальных образах, в стилевых и жанровых особенностях, чтобы потом выразить чувства и мысли, заложенные композитором в конкретном произведении.

 Третий раздел – произведения крупной формы (сонатины, вариации, рондо). Это более сложный музыкальный материал и вводится он в репертуар учащихся, уже в достаточной мере овладевшими пианистическими навыками и пальцевой беглостью при исполнении пьес в подвижном темпе. Трудность исполнения объясняется не только техническими задачами, но и самой формой, более объемной и построенной на контрастном материале.

 Тем более важно, что авторы «Новой школы» уже познакомили детей с несложными и удобными для исполнения сонатинами и вариациями, представленными во II части сборника. На их примере учащиеся уже познакомились с особенностями и строением произведений этого жанра, естественно, в краткой и доступной форме.

 Третий раздел состоит из 17 произведений крупной формы от более легких и до более сложных, которые дают преподавателю возможность выбора наиболее оптимального музыкального материала для конкретного ученика. А также более подробного знакомства ученика с формой и строением сонатины, рондо, вариации.

 Произведения крупной формы, представленные в данном разделе самые разнообразные по стилю и характеру. Композиторский ряд достаточно широк: от зарубежных (К.Рейнеке, Т.Хаслингер, Д.Штейбельт, Ф.Дуссек, А.Андре, М.Клементи, В.Моцарт) до отечественных (А.Гедике, И.Беркович, Ю.Некрасов, Н.Голубовская) и малоизвестных, непубликуемых в других сборниках современных авторов (И.Кочугова, Л.Миклашевский), что нисколько не умоляет ценности и художественного достоинства произведений представленных вновь композиторов.

 Образно-эмоциональному строю сонатин, вариаций и рондо «Новой школы» присущи большая моторная устремленность, четкость ритма, закономерность чередования штрихов, удобное исполнение приемов мелкой техники.

 Постоянно работая над качеством исполнения произведений крупной формы и, преодолевая технические трудности, ученик приобретает опыт, совершенствует исполнительское мастерство и постепенно готовит себя к более сложному репертуару – сонатинам и сонатам М.Клементи, В.Моцарта, Л.Бетховена и других зарубежных композиторов.

 Четвертый раздел – этюды.

 Достижение исполнительского мастерства, в первую очередь, связано с общим музыкальным развитием ученика, его художественным вкусом, его умением понимать содержание исполняемых произведений.

 Тем не менее, исполнительское искусство требует и систематической работы над техническими навыками. Поэтому работа над этюдами не только развивает беглость пальцев, но и является своеобразной «копилкой» исполнительского опыта.

 В разделе – 23 этюда. Это все, в основном, знакомые, часто встречающиеся в других учебных пособиях, этюды. Авторы их хорошо известны: А.Гедике, И.Беркович, К.Гурлит, Ф.Леккупе, А.Лемуан, К.Черни, А.Лешгорн, Л.Шитте. И лишь три этюда К.Сорокина, А.Жилинского и А.Стоянова привлекают внимание своей новизной.

Этюды, которые завершают III часть «Новой школы» достаточно разнообразны по характеру и техническим задачам.

Основной упор делается на развитие независимости движения рук, выполняющих разные по рисунку и штрихам партии в правой и левой руке. Это сложная задача и заставляет ученика быть более сосредоточенным и внимательным к тексту.

Овладение необходимыми техническими навыками, как точность, быстрота, разнообразие движений, беглость пальцев и ловкость движений рук не является самоцелью, а представляет собой развитие определенных исполнительских элементов, которые способствуют раскрытию содержательности музыкальных образов в произведении. Поэтому в этюдах помимо технических навыков необходимо уделять большое внимание фразировке и динамическим оттенкам, чтобы приучить ребенка к контролю за качеством звучания и к осмысленности исполнения.

Завершает «Новую школу» музыкальный словарь «Это надо знать!» и словарь музыкальных терминов, которые будут встречаться в дальнейшей работе. Преподаватель должен знакомить ученика и с иностранными музыкальными терминами и добиваться от него вдумчивого отношения ко всем текстовым обозначениям в музыкальном произведении.

Учебное пособие «Новая школа игры на фортепиано» Г.Цыгановой и И.Корольковой – замечательный современный учебник по фортепиано, тщательно продуманный авторами.

Но есть в учебнике некоторые моменты, с которыми я не могу согласиться.

1. По-моему мнению, на начальном этапе обучения (фортепианная азбука), знакомя ребенка с теоретическим материалом, не следует его загромождать сложной терминологией (акколада, аппликатура) и давать названия всех октав (контроктава, субконтроктава, неполная пятая октава).

2. Я бы не стала с первых уроков по фортепиано переходить на исполнение доступных песенок сразу, хотя и поочередно, двумя руками. Целесообразнее закрепить, на мой взгляд, извлечение звука non legato сначала одной рукой, направляя внимание ребенка на качество звукоизвлечения, потом другой. Как только приобретен навык «организованной» руки и малыш пытается слушать себя, можно сразу переходить на игру двумя руками по «Новой школе».

3. Прежде чем вводить игру на legato на песенном материале, необходимо, на мой взгляд, поиграть соответствующие упражнения отдельными руками сначала из двух звуков на legato от всех белых клавиш в пределах октавы, добиваясь связного исполнения, потом из 3-х, которые легче воспринимаются учеником в качестве одной звуковой линии. В этом плане незаменима «Школа игры на фортепиано» под ред. А.Николаева.

4. При знакомстве с нотами басового ключа учащиеся всегда испытывают трудности с их освоением, поэтому необходимо, на мой взгляд, уделить этой теме больше внимания за счет увеличения музыкального материала с использованием нот басового ключа.

5. В данном учебном пособии представлено всего 4 ансамбля. Для общего музыкального развития учащегося, для его полифонического мышления и развития гармонического чувства, безусловно, необходимо значительно большее количество ансамблей.

А в остальном, «Новая школа игры на фортепиано» Г.Цыгановой и И.Корольковой представляет собой качественное учебное пособие, рассчитанное на 4 года обучения. Авторы видели свою задачу в том, чтобы представить полноценный учебный материал, способствующий развитию ученика от самых простых и доступных песенок к овладению разнообразными приемами игры, знакомству с различными стилями и жанрами музыки, глубокому проникновению в содержание произведений.

Авторы стремились обогатить традиционно используемый педагогический музыкальный материал за счет редко издаваемых или совершенно новых современных, обладающих, несомненно, художественными достоинствами, сочинений.

Используемая литература:

 1. А.Николаев. «Школа игры на фортепиано»,

 2. Н.Кувшинников, М.Соколов. «Школа игры на фортепиано»,

 3. С.Ляховицкая, Л.Баренбойм. «Сборник фортепианных пьес, этюдов и ансамблей»,

 4. Л.Ройзман, В.Натансон. «Юный пианист»,

 5. А.Артоболевская «Первая встреча с музыкой»,

 6. Л.Баренбойм. «Путь к музицированию»,

 7. О.Геталова, И.Визная. «В музыку с радостью»,

 8. Б.Поливода, В.Сластененко. «Школа игры на фортепиано»,

 9. Н.Шелухина. «Музыкальные жемчуженки»,

 10. И.Илюхина. «Буратино за фортепиано»,

 11. О.Геталова. «Обученье без мученья»,

 12. Т.Бабичева. «Нотки-клавиши»,

 13. В.Натансон. «Вопросы фортепианной педагогики»,

 14. А.Щапов. «Фортепианный урок в музыкальной школе и училище».

 

 Методическая работа по сольфеджио на тему: «Инновационные формы на уроках сольфеджио в младших классах» (преп. Питанова И.А.)

 Инновации в музыкальном образовании – естественное и необходимое условие его развития в соответствии с постоянно меняющимися потребностями обучающихся в ДМШ, ДШИ, ДХШ. Способствуя, с одной стороны сохранению существенных ценностей, с другой стороны – они закладывают основы преобразований. Образовательный процесс в современном мире опирается на сочетание базового и вариативного принципов обучения, что является методологической основой качественной подготовки учащихся в ДМШ, ДШИ, ДХШ. В связи с разработкой ФГТ возникла необходимость в создании и реализации оригинальных учебных планов, разновидностей уроков, в том числе контрольных и зачетов, которые будут предполагаться по новой программе предпрофессионального образования.

 Движение в сторону усовершенствования традиционной методологии стимулирует творческую инициативу преподавателя, способствует созданию новых алгоритмов преподавания знаний. Сегодня эффективно действующим оказывается преподаватель: мобильный, способный к творческому росту и профессиональному совершенствованию, к восприятию и созданию инноваций, и тем самым к обновлению своих знаний, обогащению педагогической теории и практики.

 Современная модель инновационной школы ориентирована на задачу осуществления индивидуальной программы развития личности, на формирование познавательной мотивации учащихся и его творческой инициативы. Поиск новых приемов и методов преподавания способствует решению этой задачи. В итоге педагог-новатор должен стремиться раскрыть творческий потенциал учащихся, для которых музыкальная дисциплина «сольфеджио» станет «территорией развития» дарований и творческих способностей. Содержание уроков сольфеджио предполагает опору на применение традиционных форм работы с использованием занимательных, игровых заданий.

 Мною разработаны разновидности уроков по сольфеджио для учащихся 1, 2, 3 классов. Реализация таких занятий повысит интерес к предмету «сольфеджио», активирует деятельность учащихся на уроках, предоставит возможность обобщить пройденный материал, закрепить приобретенные навыки.

 Разновидности уроков:

 1.урок – соревнование,

 2.урок – викторина,

 3.урок – игра «Умники и умницы».

 Урок – соревнование.

 Это обычный урок, но все формы работы на уроке выполняются двумя командами. Каждая команда выбирает командира, который назначает или предлагает участника предложенных заданий.

 Задания соревнования – теоретические, практические, интонационные, слуховые, в том числе музыкальный диктант, сольфеджирование по нотам и наизусть.

 На таком уроке учащиеся очень активны, эмоциональны, стараются показать больше положительных ответов, заработать высокие баллы. Каждая форма работы – как новая эстафета, оценивается в 5 баллов и вместо цифр на доске вешаются разноцветные магниты:

 Красный – 5 баллов,

 Синий – 4 балла,

 Зеленый – 3 балла.

 Такие уроки желательно проводить 1-2 раза в четверти. Выбираются 1-2 главные темы четверти и отрабатываются в таком соревновании.

 Урок – викторина.

 Урок – викторина проводится в конце четверти как способ проверки теоретических знаний и слуховых навыков.

 В 1 классе – во 2, 3 четвертях, во 2, 3 классах – в 1 и 3 четвертях.

 Варианты кроссвордов:

 1.Организация звуков вокруг тоники.

 2.Сочетание 3-х звуков.

 3.Звукоряд от тоники до ее повторения.

 4.Высота лада.

 5.Расстояние через клавишу.

 6.Сочетание 2-х звуков.

 7.Веселый лад.

 8.Знак повышения звука.

 9.Чередование сильных и слабых долей.

 10.Остановка в музыке.

Для 1 класса (II четверть)

 1.Нота на второй линейке.

 2.Остановка в музыке.

 3.Название ступеней.

 4.Знак отмены диеза и бемоля.

 5.Самое близкое расстояние между клавишами.

 6.Звукоряд от тоники до ее повторения.

 7.Грустный лад.

 8.Счет долей такта.

 9.Доля с акцентом.

 10.Ключ фа. 

 Для 2 класса (III четверть)

 

 1.Сочетание 3, 4, 5 звуков.

 2.Грустный лад.

 3.Тональности с одинаковыми знаками.

 4.Счет долей такта.

 5.Доля без акцента.

 6.Неполный такт.

 7.Интервал с расстоянием 2-х ступеней.

 8.Знак понижения звука.

 9.Организация звуков вокруг тоники.

 10.Тональности с одинаковой тоникой.

 Для 3 класса (I четверть)

 

 1.Ступени I, IV, V.

 2.Тональности с одинаковыми знаками.

 3.Интервал, звучащий более мягко.

 4.Знак повышения звука.

 5.Остановка в музыке.

 6.Интервал с расстоянием 5-и ступеней.

 7.Трезвучие 5-й ступени.

 8.Высота лада.

 9.Расстояние между клавишами через одну.

 10.Вид минора с повышением 2-х ступеней.

 Слуховая викторина

 Из предложенного списка определяются на слух 8 номеров с выписыванием услышанных элементов музыкального языка.

 Варианты для 3 класса:

1 список:	Мажорная гамма,
	Минорная гамма гармонический вид,
	б2, Б53, ч4, м3, ч8, М53,
	I, III, V ступени.

 

2 список:	Мажорная гамма,
	Минорная гамма мелодический вид,
	ч1, б3, м7, ч5, Б53, М53,
	II, VII ступени.

Урок – игра «Умники и умницы».

Игра должна проводиться в конце учебного года на итоговом уроке.

Для учащихся 1, 2 классов игра проводится в упрощенной форме с предварительной жеребьевкой. Каждый ученик вытягивает карточку с номером своего выступления, а затем определяются команды по 3 человека, учащиеся сами выбирают свои дорожки, в количестве шагов – они одинаковые – 3 шага.

В 1-ом классе учащиеся закрепляют теоретические знания и слуховые навыки по сольфеджио и слушанию музыки. После участия всех игроков выбираются из каждой команды выигравшие, победители соревнуются в финале, затем главный финалист играет в блиц-игре.

Определения терминов. 

#, # считалочка	пауза, ее разновидности	тоника, ее обозначение
слуховой анализ – минорная гамма	устойчивые ступени - I, III,V.	определить размер в произведении
слушание музыки - динамика	лад	темп

 

перечислить длительности нот	,считалочка	устойчивые ступени
слуховой анализ – неустойчивые ступени	Т53	тетрахорд
слушание музыки – ритм	тембр	мелодия

 

тоническое трезвучие, ступени	вводные ступени	гамма
слуховой анализ – мажорная гамма	минорное трезвучие	размер
слушание музыки - аккорд	темп	ритм

 

тетрахорд	неустойчивые ступени	размер
слуховой анализ – мажорное трезвучие	размер в мелодии	устойчивые ступени
слушание музыки – темп	динамика	тембр

Финал

строение мажорной гаммы	назвать ключевые знаки в мажорных гаммах	схемы дирижирования размеров
слуховой анализ – назвать услышанные длительности в произведении	мажорная гамма	лад определить в мелодии
слушание музыки – ритм	f, р	мелодия

Блиц-игра

транспозиция	лад	аккорд
слуховой анализ – определить размер в мелодии	вводные ступени	тетрахорд
слушание музыки - тембр	гамма	динамика

В конце игры называются победители блиц-игры и победители финала и выдаются ордена «Умники и умницы».

Во 2-ом классе закрепляются не только теоретические знания и слуховые навыки, но и практические навыки по основной теме года – «интервалы».

гамма, устойчивые ступени	строение минорной гаммы	виды минора
слуховой анализ – Б53	ч5	м2
устно назвать от звука «ре» - ч4	устно назвать от звука «ре» - б2	устно назвать от звука «ре» - б6

 

тон, полутон, вводные ступени	#, # считалочка	размер, схемы размеров
слуховой анализ – мажорная гамма	М53	Б6
устно назвать от звука «ми» - м3	устно назвать от звука «ми» - м7	устно назвать от звука «ми» - ч5

 

,считалочка	Б53, его строение	тетрахорд, пауза
слуховой анализ – м3	минорная гамма, гармонический вид	размер, лад мелодии
устно назвать от звука «фа» - б3	устно назвать от звука «фа» - ч4	устно назвать от звука «фа» - б7

 

тоническое трезвучие, обозначение в мажоре, миноре, ступени	параллельные тональности	интервал
слуховой анализ – минорная гамма, мелодический вид	ч4	б7
устно назвать от звука «соль» - м2	устно назвать от звука «соль» - ч8	устно назвать от звука «соль» - ч1

Финал (победитель, победители играют дальше)

аккорд	М53, его строение	септима
слуховой анализ – м6	минорная гамма, натуральный вид	ч8
устно назвать от звука «ля» - б3	устно назвать от звука «ля» - б6	устно назвать от звука «ля» - б2

Блиц-игра (игра победителей-финалистов)

консонансы	диссонансы	одноименные тональности
слуховой анализ – б6	Размер, лад 2-х голосного примера	м3
устно назвать от звука «си» - м3	устно назвать от звука «си» - м7	устно назвать от звука «си» - ч5

 В конце игры называются победители блиц-игры и победители финала, и награждаются орденами «Умники и умницы».

 В 3-ем классе проведение игры «Умники и умницы» способствует закреплению полученных теоретических знаний, практических и слуховых навыков за 3 года обучения по программным требованиям.

 I. Игра начинается представлением жюри и ведущего конкурса.

 II. Вступительное слово ведущего о правилах игры. В начале игры проводится отборочный тур игроков и болельщиков. Дается 2 письменных задания:

 1. определение на слух интервалов – 4 шт. (проигрывание 2-3 раза) – оценивается в 4 балла;

 2. исправление 4 ошибок в мелодическом диктанте (8 тактов) – оценивается – в 4 балла.

 3. Общая сумма баллов - 8.

 Для участия в игре учащиеся должны набрать от 4-8 баллов. Остальные учащиеся становятся болельщиками. Болельщики могут принять участие в том случае, если игрок не знает ответ на вопрос; за правильный ответ получает орден. Кто из болельщиков набирает 3 ордена в течение игры, тот может участвовать в финале.

 После игры на оставшиеся вопросы тоже отвечают болельщики, отмечаются победители. По наибольшему количеству баллов игроки делятся по 3 человека на команды и занимают свою дорожку:

 «красная» - 2 шага – самая быстрая, без права на ошибку;

 «желтая» - 3 шага, с одной ошибкой;

 «зеленая» - 4 шага – самая длинная, допускается 2 неверных ответа.

 Тот, кто первым пройдет дорожку, становится победителем, и проходит в финал; победитель финала участвует в блиц-игре.

 III. По наибольшему количеству баллов игрок первым начинает игру. Каждый учащийся игры занимает свою дорожку, выбирает на плакате одну из позиций:

 - Лад. Тональность.

 - Интервалы.

 - Аккорды.

 - Метроритм.

 Затем отвечает на вопрос по позиции, ответив правильно делает 1 шаг. Для участника «красной дорожки» сделавшего ошибку предлагается сыграть в ва-банк (т.е. забываем неправильный ответ и ждем правильный – подумать в стороне 2 минуты). Ответив правильно на заданный вопрос, игрок «красной дорожки» переходит на 1 шаг вперед.

 Вопросы каждой позиции следуют от простого к сложному, включая не только теоретический материал, но и практические и слуховые задания.

 Вопросы по I позиции – Лад. Тональность.

 1. Что называется ладом.

 2. Разновидность лада.

 3. Определение гаммы.

 4. Строение мажорной гаммы.

 5. Спеть гамму ре мажор.

 6. Сравнительный анализ – минорная гамма, мелодический вид.

 7. Определение тоники, в музыкальном номере, назвать знаки и тонику.

 8. Сравнительный анализ – минорная гамма, натуральный вид.

 9. Спеть гамму соль минор, натуральный вид.

 10. Строение минорной гаммы.

 Финал

 1. Одноименные тональности.

 2. В музыкальном номере определить тональность, назвать параллельную.

 3. Переменный лад.

 4. Спеть гамму до минор, гармонический вид.

 Блиц-игра

 1. Параллельные тональности.

 2. Назвать к тональности фа # минор параллельную и одноименную.

 3. Транспозиция.

 Вопросы к болельщикам по I позиции:

 Тон, полутон, #, , , устойчивые, неустойчивые, вводные ступени, главные ступени, виды минора, параллельные диезные тональности и бемольные, одноименные тональности к до, ре, фа, соль мажору.

 Вопросы II позиции – Интервалы.

 1. Определение интервала.

 2. Перечислить интервалы.

 3. Определить на слух – ч4-б3.

 4. Интервал «квинта».

 5. Определить на слух – м2-ч1.

 6. Построить от звука «ре» - м3.

 7. Интервал «октава».

 8. В мелодии найти скачки и назвать интервалы.

 9. Определить на слух – б6-ч5.

 10. Построить от звука «соль» - ч4.

 Финал

 1. Интервал «септима».

 2. Обращение интервала.

 3. Интервал «секста».

 4. Построить от звука «ми» - б2 и ее обращение.

 Блиц-игра

 1. Определение диссонанса, примеры.

 2. В интервальной цепочке найти консонансы, объяснить их значение.

 3. Выполнить обращение предложенных интервалов, подписать их.

 Вопросы к болельщикам по II позиции:

 Чистые интервалы, их обращения; большие интервалы, их обращения; малые интервалы, их обращения. Расшифровать интервалы: б2, м3, ч5, м7, ч8, ч4, м6.

 Вопросы для игроков III позиции – Аккорды.

 1. Аккорд (определение).

 2. Трезвучие (строение).

 3. Тоническое трезвучие в ладах.

 4. Построить Т53 в до, ре мажоре.

 5. В мелодии найти движение по трезучию.

 6. М53 от звука.

 7. Определить на слух – Б53, назвать строение.

 8. Построить t 53 в ми и си миноре.

 9. Определить на слух – ув53, назвать строение.

 10. Построить Б53 от звука «ля».

 Финал

 1. Главные трезвучия лада.

 2. ум53 от звука – строение.

 3. Обращения Т53 (t53).

 4. Построить обращения Т53 в Ми мажоре.

 Блиц-игра

 1. Определить на слух главные трезвучия лада, построить их в До мажоре.

 2. Построить 4 трезвучия от звука – Б53, М53, ув 53, ум53.

 3. Построить главные трезвучия лада в a moll.

Вопросы к болельщикам по III позиции:

 Трезвучие, расшифровать Т53, S53, Д53, Т64, t6; ув 53, ум 53, построение Д53 в гармоническом миноре (памятка).

 Вопросы к игрокам IV позиции – Метроритм.

 1. Определение метра.

 2. Определить в мелодии метр.

 3. Определение размера.

 4. Схемы дирижирования простых размеров.

5. Определить вид группировки.

6. В мелодии назвать паузы.

7. Схема дирижирования сложного размера.

8. Назвать длительности в мелодии.

9. Спеть гамму Ля мажор в ритме

10. Записать ритмический рисунок мелодии (2 такта – ¾).

Финал.

1. Прочитать нотный текст с дирижированием.

2. Спеть гамму фа # минор в ритме:

 3. Записать ритмический рисунок мелодии (2 такта – 4/4).

 Блиц-игра

 1. Выполните группировку в размере 4/4 (4 такта).

 2. Прочитать в ритме мелодию в размере 4/4.

 3. Исправить ритмические ошибки в 4/4.

Вопросы для болельщиков IV позиции:

Пауза, длительности нот, штиль, правописание штилей – исправить ошибки, затакт, сильная доля, такт, темп, метр.

В конце игры «Умники и умницы» называют победителей, награждают призами, среди болельщиков отмечаются лучшие – по количеству полученных орденов.

Использованная литература:

 1. Методическая статья преподавателя ОГОУСПО Тамбовского колледжа искусств О.С.Шлыковой «Инновационные формы работы как средство оптимизации и интенсификации учебного процесса в рамках дисциплины «Сольфеджио» (Интернет),

 2. Способин. Элементарная теория музыки.

 3. Ю.Вяземский. Передача «Умники и умницы». (Интернет).

 

 «Технические, исполнительские приемы в работе над звуком» (преп. Данилова Н.И.)

 Звуковая выразительность является важнейшим исполнительским средством для воплощения музыкально-художественного замысла. Поэтому работа над звуком должна занимать центральное место в процессе обучения игре на фортепиано. Начало этой работы относится к первым шагам, совершенствование же не имеет предела. Главное условие успешного решения как самых элементарных, таки сложнейших звуковых задач заключается в развитие способности слышать музыкальную ткань. Способность слышать музыку во всем ее объеме зависит от музыкального воспитания пианиста, в частности от его слухового развития.

 Остановимся вкратце на двух факторах воспитания ученика, оказывающих непосредственное воздействие на решение звуковых задач:

 1. Дослушивание звука до конца и

 2. Ощущение горизонтального движения и развития музыки.

 Эти два фактора должны дополнять друг друга, быть в единстве. Ведь говоря о «дослушивании», мы имеем в виду движение звука, а не покой, и это движение должно стать импульсом дальнейшего развития. Исходя из этого, уже на первых уроках, когда ученик играет упражнения на звукоизвлечение и постановку рук, следует научить его дослушать до конца затухающий звук и ощущать («вести») его кончиком пальца, пока он длится. При переносе руки на другую клавишу (например, через октаву) ученик должен переносить не только руку, но и как бы «нести звук». Живая рука и живые, активные пальцы - это необходимое условие в работе над постановкой. Не ставить палец и руку на клавиатуру, а брать, извлекать звук; не выжидать и держать клавишу, а слушать и вести звук; не поднимать руку, а брать дыхание. Для того чтобы научить слушать звук, нужно давать пьесы с яркой звуковой окраской, разнообразные по характеру и настроению, близкие и понятные ученику. В дальнейшем умение слушать звук в сочетании с ощущением движения музыки поможет приобретению певучего легато, цельности музыкальной фразировки и живому развитию музыкальной ткани.

 Одним из основных недостатков в исполнении кантилены связано с недослушиванием звука и недостаточным ощущением живого движения мелодии. Если ухо не слышит звук до конца, то палец становится пассивным, рука расслабляется, и каждый следующий звук мелодии НЕ выливается из предыдущего, а берется как бы заново, с помощью нового движения руки и кисти. В результате фраза становиться разорванной, а исполнение статичным. Если мы обратимся к пьесам на стаккато, как, например: И.С.Бах 2-х голосная инвенция Фа мажор или П.И.Чайковский «Камаринская» то убедимся, что главные недостатки исполнения чаще всего заключаются в отсутствие горизонтального движения к «опорным точкам» мелодии. Это вызывает вертикальную тяжеловесность, которая препятствует живому развитию музыкальной фразы.

 В решение звуковых проблем большую роль играют различные приемы и способы звукоизвлечения. Одно из условий достижения кантилены заключается в слаженной работе «выразительных» пальцев, которые, играя мелодию, как бы переступают, мягко погружаясь «до дна» клавиши (словно в глубокий ковер). Поднимать отыгравший палец также следует мягко, не спеша, и не раньше, чем следующий полностью погрузиться в очередную клавишу (этим достигается «вливание» одного звука в другой - легато).

 Переступающие пальцы ведут руку, которая, перемещая опору, подкрепляет каждый из них и в то же время сохраняет плавное движение, как бы очерчивая контуры мелодии.

 Работа над приемами звукоизвлечения должна проводиться с самого начала обучения.

 Задачи взаимодействия пальцев и руки для достижения глубины звука и связности мелодии следует ставить при прохождении таких пьес, как, например: Д.Штейбельт «Адажио», Р.Шуман «Первая потеря» и т. д. Однако, живые кончики пальцев должны быть связаны со всей системой пианистического аппарата вплоть до корпуса. Такая связь способствует достижению большого диапазона звуковой выразительности, не нарушая слитной певучести мелодии и сохраняя контуры фразировки (так как пальцы получают подкрепление «изнутри», не прибегая к излишним внешним движениям руки и кисти). Лишенный поддержки «изнутри» звук теряет глубину, певучесть и становится сухим и колючим. Можно сказать, что звук рождается и расцветает всеми красками в кончике пальца, как цветок на конце растения. Но, также как цветок, он должен питаться «соками» изнутри, от самого корня. Лишенный этих соков цветок засыхает и чахнет.

 Не меньшее значение имеют разобранные выше факторы музыкального развития для соотношения звучности мелодии и аккомпанемента. Например, при разучивании таких пьес, как андантино А.Хачатуряна, Романс Д.Шостаковича, Пьеса Г.Телемана часто появляется опасная тенденция аккомпанемента подчинить себе мелодию. Это выражается как в форсированном звучании аккомпанемента, так и в стремлении «заковать» мелодию в тиски метроритмического движения.

 Чтобы этого не случилось, правая рука должна вести свою мелодическою линию с яркой звуковой выразительностью и ощущением живого развития музыкальной фразы. Левая рука должна играть сопровождение цельно, без промежуточных метрических опор, полностью подчиняясь движению мелодии, дополняя ее звучание и помогая ее развитию.

 Работая над соотношением звучности полезно поделить партии правой и левой рук между учеником и педагогом. Это поможет ученику услышать должный уровень звучания, чтобы затем добиться его, играя двумя руками вместе. В некоторых случаях (когда позволяет фактура) полезно сопровождение поиграть выдержанными аккордами, на фоне которых легче дослушать каждый звук мелодии и сохранить ее ведущую роль. Такой способ можно применить, например, при работе над главной темой Сонаты До мажор Моцарта.

 В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ БОЛЕЕ ПОДВИЖНОГО ХАРАКТЕРА ДЕЙСВУЮТ ТЕ ЖЕ ПРИНЦИПЫ ЗВУКОИЗВЛЕЧЕНИЯ-ДОСЛУШИВАНИЕ, ОЩУЩЕНИЕ ДВИЖЕНИЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ ТКАНИ, ФОРМИРУЮЩЕЙСЯ В КОНТУРЫ ФРАЗ. А ТАКЖЕ ПРИНЦИП СЛАЖЕННЫХ ДЕЙСТВИЙ ВСЕГО ПИАНИСТИЧЕСКОГО АППАРАТА.

 Большую роль в исполнительском процессе играет дыхание. Однако «дышать» нужно вовремя в полном соответствии с музыкальной фразировкой и с характером звуковой задачи. Своевременность дыхания способствует организации связного исполнительского процесса, помогает ярче выразить музыку и облегчает двигательно-техническую задачу исполнителя. Правильное дыхание всегда связано с дослушиванием звука (или «дослушиванием» пауз).

 Например, в Патетической сонате Бетховена первый аккорд (и аналогичные в следующих тактах) следует дослушать до конца, выдерживая его руками (а не только педалью), и только после этого переходить в новую позицию для продолжения фразы.

 Преждевременное перенесение рук (сразу после взятия аккорда) и додерживание аккорда с помощью педали напоминает певца, который ожидает своего вступления, набрав в легкие воздух.

 Правильное дыхание объединяет фразу, организует движения пианиста и помогает осуществить динамическое развитие

 Дыхание помогает выразить характер музыки. Например, в Сонате ля мажор Моцарта, играя тему, следует последние восьмые в первых двух тактах (а также третью и шестую восьмые в 3-м такте) играть легким движением руки вверх (как бы немного взлетая). Такое дыхание будет способствовать легкости и грациозности исполнения.

 В пьесе П. Чайковского «Зимнее утро» стремительное, порывистое дыхание в паузах соответствует возбужденному настроению, а также облегчает нарастание и затухание звучности.

 В «Шуточке» Д.Кабалевского правая рука заполняет «дыханием» промежутки между пятизвучными группами, как бы объединяя их в непрерывном движении. Этим достигается легкость и непринужденность, свойственные шутливому характеру пьесы.

 Заканчивая краткий обзор звуковых задач, мы видим, что, приемы звукоизвлечения, соотношение звучности в элементах фактуры, живое дыхание и движение музыкальной ткани – все немыслимо вне соответствующих игровых движений, то есть теснейшим образом связано с развитием техники.

 Основная цель технического развития – обеспечить условия, при которых технический аппарат будет способен лучше выполнить необходимую музыкальную задачу.

 Рост и созревание ученика связаны с расширением представлений, углублением ощущений, с активным стремлением ярче выразить характер и содержание музыки.

 Технический аппарат при этом следует развивать так, чтобы он был в полном контакте с растущими задачами, помогал их выполнять и умел подчиняться всем проявлениям музыкальной воли.

 На каких же принципах следует развивать пианистический аппарат, чтобы создать наиболее благоприятные технические условия для выражения музыки?

 1. Гибкость и пластичность аппарата.

 2. Связь и взаимодействие всех его участков при живых и активных пальцах.

 3. Целесообразность и экономия движений.

 4. Управляемость техническим процессом.

 5. Звуковой результат (как необходимый итог).

 Разберем первое (главное) направление в этой работе, которое очень важно в первые годы обучения.

 Сначала несколько слов о постановке.

 Руки лежат на клавиатуре, но не давят на нее. При этом плечи должны быть опущены.

 Пальцы полусогнуты и своими «подушечками» активно сцеплены с клавишами. «Подушечка» первого пальца находится с боку и не должна занимать больше половины фаланги. В результате между первым и вторым пальцами образуется «полукольцо».

 Такая позиция пальцев организует естественную форму руки, которая образует «купол» и определяет положение кисти на уровне этого «купола». При этом рука должна быть не жесткой и не размягченной, а гибкой и упругой (степень упругости определяется легким покачиванием). Хочется отметить особенную роль сцепления «подушечек» с клавишами. Это обеспечивает наилучшие условия для извлечения звука, гарантирует от прогибания последних пальцевых фаланг, а также способствует сохранению наиболее естественной формы руки и должной высоты кисти.

 Пальцы, чередуясь, «ходят», переступают по клавишам. Движения только необходимые. Пальцы не нащупывают очередную клавишу, не вталкиваются в нее, не ударяют по ней, а активно берут. Рука перемещается вслед за пальцами, начинается это перемещение в кисти. Главное здесь - полная синхронность работы пальцев с перемещением центра тяжести, или, точки опоры руки, внутри руки.

 Итак, рука движется плавно и непрерывно, подкрепляя каждую точку активного соприкосновения пальца с клавишей и создавая каждому пальцу наиболее удобное положение. При известных комбинациях с черными клавишами кисть может подаваться вперед и вверх. «Рука должна постоянно приспосабливаться к рельефу фразы, фактуры и т. п.» (К. Игумнов.)

 Таким образом, кисть активно взаимодействует с пальцами, как бы очерчивая контуры пассажа. В тоже время активные ведущие пальцы строго ограничивают движения кисти, не позволяя ей разбалтываться. Это и есть полезная свобода кисти, упругое и подвижное соединение ее с пальцами.

 Используемая литература:

 1.Е.Тимакин. Воспитание пианиста.

 2.А. Алексеев. Методика обучения игре на фортепиано.

 3.Г.Коган. У врат мастерства.

 4.Е.Либерман. Работа над фортепианной техникой. 

Электронное пособие «Творчество С.В.Рахманинова. Левитан русской музыки» предназначено для урока русской музыкальной литературы с учащимися 7 класса ДХШ, ДМШ и ДШИ.

 

Электронное пособие направлено на эстетическое  и патриотическое воспитание подрастающего поколения, воспитание культурного слушателя на примерах музыкальных творений С.В.Рахманинова, воспитание уважения к русской культуре и ее ценностям.

Электронное пособие является инновационным в области преподавания русской музыкальной литературы. Оно предоставляет уникальную возможность юным музыкантам познакомиться с лучшими образцами  творческого наследия композитора, а видеоряд с прекрасными пейзажами И.И.Левитана позволит понять внутренний мир С.В.Рахманинова, любовь  к родине и  русской природе.

Пособие раскрывает главную мысль творчества композитора: взаимопроникновение и слияние видов искусств - музыки, живописи, поэзии и литературы.

Пособие содержит интересный иллюстрированный материал о жизни и творчестве С.В.Рахманинова в родной Ивановке, который  знакомит учащихся с домом-музеем. Пособие  расширят музыкальный кругозор учащихся, выходя за рамки программы 7 класса, знакомит с фортепианной, вокальной, вокально-хоровой и симфонической музыкой С.В.Рахманинова.

Электронное пособие может заинтересовать преподавателей общеобразовательных школ, музыкальных вузов.

 

Методические рекомендации:

1. предлагается использовать материал, сопровождающий слайды для раскрытия темы урока «Творчество С.В.Рахманинова. Левитан русской музыки».
2. время прослушивания  музыкальных произведений композитора на усмотрение преподавателя
3. по ходу урока учащиеся заполняют таблицу из 3-х колонок.

а) наименование произведения с указанием жанра (у вокальных и вокально-хоровых произведений - автора слов)

б) исполнители;

в) наименование пейзажа И.И.Левитана.

1. использование пособия учащимися для выполнения домашнего задания и закрепления музыкального материала по творчеству С.В.Рахманинова.

 Автор Питанова И.А.

 

Муниципальное образовательное учреждение

 

дополнительного образования детей

 

«Детская хоровая школа имени М.В.Тельтевской»

 

 

 

 

 

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА на тему: «Инновационные формы работы на уроках сольфеджио в младших классах»

 

 

 

 

 

              

 

                                            

 

                                                      Выполнила

 

                                                      преподаватель

 

                                                      музыкально-теоретического отдела

 

                                                     

 

                                                      Питанова Инна Аркадьевна

 

                                                              

 

                                                                                                                

 

 

 

г.Саратов

 

 

 

2013 г.

 

 

 

Инновации в музыкальном образовании – естественное и необходимое условие его развития в соответствии с постоянно меняющимися потребностями обучающихся в ДМШ, ДШИ, ДХШ. Способствуя, с одной стороны сохранению существенных ценностей, с другой стороны – они закладывают основы преобразований. Образовательный процесс в современном мире опирается на сочетание базового и вариативного принципов обучения, что является методологической основой качественной подготовки учащихся в ДМШ, ДШИ, ДХШ. В связи с разработкой ФГТ возникла необходимость в создании и реализации оригинальных учебных планов, разновидностей уроков, в том числе контрольных и зачетов, которые будут предполагаться по новой программе предпрофессионального образования.

 

Движение в сторону усовершенствования традиционной методологии стимулирует творческую инициативу преподавателя, способствует созданию новых алгоритмов преподавания знаний. Сегодня эффективно действующим оказывается преподаватель: мобильный, способный к творческому росту и профессиональному совершенствованию, к восприятию и созданию инноваций, и тем самым к обновлению своих знаний, обогащению педагогической теории и практики.

 

Современная модель инновационной школы ориентирована на задачу осуществления индивидуальной программы развития личности, на формирование познавательной мотивации учащихся и его творческой инициативы. Поиск новых приемов и методов преподавания способствует решению этой задачи. В итоге педагог-новатор должен стремиться раскрыть творческий потенциал учащихся, для которых музыкальная дисциплина «сольфеджио» станет «территорией развития» дарований и творческих способностей. Содержание уроков сольфеджио предполагает опору на применение традиционных форм работы с использованием занимательных, игровых заданий.

 

Мною разработаны разновидности уроков по сольфеджио для учащихся 1, 2, 3 классов. Реализация таких занятий повысит интерес к предмету «сольфеджио», активирует деятельность учащихся на уроках, предоставит возможность обобщить пройденный материал, закрепить приобретенные навыки.

 

Разновидности уроков:

 

1. урок – соревнование,
2. урок – викторина,
3. урок – игра «Умники и умницы».

 

 

 

Урок – соревнование.

 

Это обычный урок, но все формы работы на уроке выполняются двумя командами. Каждая команда выбирает командира, который назначает или предлагает участника предложенных заданий.

 

Задания соревнования – теоретические, практические, интонационные, слуховые, в том числе музыкальный диктант, сольфеджирование по нотам и наизусть.

 

На таком уроке учащиеся очень активны, эмоциональны, стараются показать больше положительных ответов, заработать высокие баллы. Каждая форма работы – как новая эстафета, оценивается в 5 баллов и вместо цифр на доске вешаются разноцветные магниты:

 

Красный – 5 баллов,

 

Синий – 4 балла,

 

Зеленый – 3 балла.

 

Такие уроки желательно проводить 1-2 раза в четверти. Выбираются 1-2 главные темы четверти и отрабатываются в таком соревновании.

 

 

 

Урок – викторина.

 

Урок – викторина проводится в конце четверти как способ проверки теоретических знаний и слуховых навыков.

 

В 1 классе – во 2, 3 четвертях, во 2, 3 классах – в 1 и 3 четвертях.

 

 

 

Варианты кроссвордов: 

 

 

 

 

 

 

1. Организация звуков вокруг тоники.
2. Сочетание 3-х звуков.
3. Звукоряд от тоники до ее повторения.
4. Высота лада.
5. Расстояние через клавишу.
6. Сочетание 2-х звуков.
7. Веселый лад.
8. Знак повышения звука.
9. Чередование сильных и слабых долей.

 

10.Остановка в музыке.

 

 

 

Для 1 класса (II четверть)

 

 

 

 

 

 

1. Нота на второй линейке.
2. Остановка в музыке.
3. Название ступеней.
4. Знак отмены диеза и бемоля.
5. Самое близкое расстояние между клавишами.
6. Звукоряд от тоники до ее повторения.
7. Грустный лад.
8. Счет долей такта.
9. Доля с акцентом.

 

10.Ключ фа.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Для 2 класса (III четверть)

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Сочетание 3, 4, 5 звуков.
2. Грустный лад.
3. Тональности с одинаковыми знаками.
4. Счет долей такта.
5. Доля без акцента.
6. Неполный такт.
7. Интервал с расстоянием 2-х ступеней.
8. Знак понижения звука.
9. Организация звуков вокруг тоники.

 

10. Тональности с одинаковой тоникой.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Для 3 класса (I четверть)

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Ступени I, IV, V.
2. Тональности с одинаковыми знаками.
3. Интервал, звучащий более мягко.
4. Знак повышения звука.
5. Остановка в музыке.
6. Интервал с расстоянием 5-и ступеней.
7. Трезвучие 5-й ступени.
8. Высота лада.
9. Расстояние между клавишами через одну.

 

10. Вид минора с повышением 2-х ступеней.

 

 

 

Слуховая викторина

 

 

 

Из предложенного списка определяются на слух 8 номеров с выписыванием услышанных элементов музыкального языка.

 

 

 

Варианты для 3 класса:

 

 

 

 

 

1 список:	Мажорная гамма,
	Минорная гамма гармонический вид,
	б2, Б53, ч4, м3, ч8, М53,
	I, III, V ступени.

 

 

 

 

 

2 список:	Мажорная гамма,
	Минорная гамма мелодический вид,
	ч1, б3, м7, ч5, Б53, М53,
	II, VII ступени.

 

 

 

 

 

Урок – игра «Умники и умницы».

 

Игра должна проводиться в конце учебного года на итоговом уроке.

 

Для учащихся 1, 2 классов игра проводится в упрощенной форме с предварительной жеребьевкой. Каждый ученик вытягивает карточку с номером своего выступления, а затем определяются команды по 3 человека, учащиеся сами выбирают свои дорожки, в количестве шагов – они одинаковые – 3 шага.

 

В 1-ом классе учащиеся закрепляют теоретические знания и слуховые навыки по сольфеджио и слушанию музыки. После участия всех игроков выбираются из каждой команды выигравшие, победители соревнуются в финале, затем главный финалист играет в блиц-игре.

 

 

 

Определения терминов.

 

 

 

#, # считалочка	пауза, ее разновидности	тоника, ее обозначение
слуховой анализ – минорная гамма	устойчивые ступени - I, III, V.	определить размер в произведении
слушание музыки - динамика	лад	темп

 

 

 

 

 

перечислить длительности нот	,       считалочка	устойчивые ступени
слуховой анализ – неустойчивые ступени	Т53	тетрахорд
слушание музыки – ритм	тембр	мелодия

 

 

 

тоническое трезвучие, ступени	вводные ступени	гамма
слуховой анализ – мажорная гамма	минорное трезвучие	размер
слушание музыки - аккорд	темп	ритм

 

 

 

 

 

 

 

тетрахорд	неустойчивые ступени	размер
слуховой анализ – мажорное трезвучие	размер в мелодии	устойчивые ступени
слушание музыки – темп	динамика	тембр

 

 

 

Финал

 

 

 

строение мажорной гаммы	назвать ключевые знаки в мажорных гаммах	схемы дирижирования размеров
слуховой анализ – назвать услышанные длительности в произведении	мажорная гамма	лад определить в мелодии
слушание музыки – ритм	f, р	мелодия

 

 

 

Блиц-игра

 

 

 

транспозиция	лад	аккорд
слуховой анализ – определить размер в мелодии	вводные ступени	тетрахорд
слушание музыки - тембр	гамма	динамика

 

 

 

В конце игры называются победители блиц-игры и победители финала и выдаются ордена «Умники и умницы».

 

Во 2-ом классе закрепляются не только теоретические знания и слуховые навыки, но и практические навыки по основной теме года – «интервалы».

 

 

 

 

 

 

 

гамма, устойчивые ступени	строение минорной гаммы	виды минора
слуховой анализ – Б53	ч5	м2
устно назвать от звука «ре» - ч4	устно назвать от звука «ре» - б2	устно назвать от звука «ре» - б6

 

 

 

 

 

 

 

тон, полутон, вводные ступени	#, # считалочка	размер, схемы размеров
слуховой анализ – мажорная гамма	М53	Б6
устно назвать от звука «ми» - м3	устно назвать от звука «ми» - м7	устно назвать от звука «ми» - ч5

 

 

 

 

 

 

 

,     считалочка	Б53, его строение	тетрахорд, пауза
слуховой анализ – м3	минорная гамма, гармонический вид	размер, лад мелодии
устно назвать от звука «фа» - б3	устно назвать от звука «фа» - ч4	устно назвать от звука «фа» - б7

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

тоническое трезвучие, обозначение в мажоре, миноре, ступени	параллельные тональности	интервал
слуховой анализ – минорная гамма, мелодический вид	ч4	б7
устно назвать от звука «соль» - м2	устно назвать от звука «соль» - ч8	устно назвать от звука «соль» - ч1

 

 

 

Финал (победитель, победители играют дальше)

 

 

 

 

 

аккорд	М53, его строение	септима
слуховой анализ – м6	минорная гамма, натуральный вид	ч8
устно назвать от звука «ля» - б3	устно назвать от звука «ля» - б6	устно назвать от звука «ля» - б2

 

 

 

Блиц-игра (игра победителей-финалистов)

 

 

 

консонансы	диссонансы	одноименные тональности
слуховой анализ – б6	Размер, лад 2-х голосного примера	м3
устно назвать от звука «си» - м3	устно назвать от звука «си» - м7	устно назвать от звука «си» - ч5

 

 

 

В конце игры называются победители блиц-игры и победители финала, и награждаются орденами «Умники и умницы».

 

В 3-ем классе проведение игры «Умники и умницы» способствует закреплению полученных теоретических знаний, практических и слуховых навыков за 3 года обучения по программным требованиям.

 

1. Игра начинается представлением жюри и ведущего конкурса.
2. Вступительное слово ведущего о правилах игры. В начале игры проводится отборочный тур игроков и болельщиков. Дается 2 письменных задания:
3. определение на слух интервалов – 4 шт. (проигрывание 2-3 раза) – оценивается в 4 балла;
4. исправление 4 ошибок в мелодическом диктанте (8 тактов) – оценивается – в 4 балла.
5. Общая сумма баллов - 8.

 

Для участия в игре учащиеся должны набрать от 4-8 баллов. Остальные учащиеся становятся болельщиками. Болельщики могут принять участие в том случае, если игрок не знает ответ на вопрос; за правильный ответ получает орден. Кто из болельщиков набирает 3 ордена в течение игры, тот может участвовать в финале.

 

После игры на оставшиеся вопросы тоже отвечают болельщики, отмечаются победители. По наибольшему количеству баллов игроки делятся по 3 человека на команды и занимают свою дорожку:

 

«красная» - 2 шага – самая быстрая, без права на ошибку;

 

«желтая» - 3 шага, с одной ошибкой;

 

«зеленая» - 4 шага – самая длинная, допускается 2 неверных ответа.

 

Тот, кто первым пройдет дорожку, становится победителем, и проходит в финал; победитель финала участвует в блиц-игре.

 

1. По наибольшему количеству баллов игрок первым начинает игру. Каждый учащийся игры занимает свою дорожку, выбирает на плакате одну из позиций:

 

-        Лад. Тональность.

 

-        Интервалы.

 

-        Аккорды.

 

-        Метроритм.

 

Затем отвечает на вопрос по позиции, ответив правильно делает 1 шаг. Для участника «красной дорожки» сделавшего ошибку предлагается сыграть в ва-банк (т.е. забываем неправильный ответ и ждем правильный – подумать в стороне 2 минуты). Ответив правильно на заданный вопрос, игрок «красной дорожки» переходит на 1 шаг вперед.

 

Вопросы каждой позиции следуют от простого к сложному, включая не только теоретический материал, но и практические и слуховые задания.

 

 

 

Вопросы по I позиции – Лад. Тональность.

 

1. Что называется ладом.
2. Разновидность лада.
3. Определение гаммы.
4. Строение мажорной гаммы.
5. Спеть гамму ре мажор.
6. Сравнительный анализ – минорная гамма, мелодический вид.
7. Определение тоники, в музыкальном номере, назвать знаки и тонику.
8. Сравнительный анализ – минорная гамма, натуральный вид.
9. Спеть гамму соль минор, натуральный вид.

 

10.Строение минорной гаммы.

 

 

 

Финал

 

1. Одноименные тональности.
2. В музыкальном номере определить тональность, назвать параллельную.
3. Переменный лад.
4. Спеть гамму до минор, гармонический вид.

 

 

 

Блиц-игра

 

1. Параллельные тональности.
2. Назвать к тональности фа # минор параллельную и одноименную.
3. Транспозиция.

 

 

 

Вопросы к болельщикам по I позиции:

 

Тон, полутон, #,   ,    , устойчивые, неустойчивые, вводные ступени, главные ступени, виды минора, параллельные диезные тональности и бемольные, одноименные тональности к до, ре, фа, соль мажору.

 

 

 

Вопросы II позиции – Интервалы.

 

1. Определение интервала.
2. Перечислить интервалы.
3. Определить на слух – ч4-б3.
4. Интервал «квинта».
5. Определить на слух – м2-ч1.
6. Построить от звука «ре» - м3.
7. Интервал «октава».
8. В мелодии найти скачки и назвать интервалы.
9. Определить на слух – б6-ч5.

 

10.Построить от звука «соль» - ч4.

 

 

 

Финал

 

1. Интервал «септима».
2. Обращение интервала.
3. Интервал «секста».
4. Построить от звука «ми» - б2 и ее обращение.

 

 

 

Блиц-игра

 

1. Определение диссонанса, примеры.
2. В интервальной цепочке найти консонансы, объяснить их значение.
3. Выполнить обращение предложенных интервалов, подписать их.

 

 

 

Вопросы к болельщикам по II позиции:

 

Чистые интервалы, их обращения; большие интервалы, их обращения; малые интервалы, их обращения. Расшифровать интервалы: б2, м3, ч5, м7, ч8, ч4, м6.

 

 

 

Вопросы для игроков III позиции – Аккорды.

 

1. Аккорд (определение).
2. Трезвучие (строение).
3. Тоническое трезвучие в ладах.
4. Построить Т53 в до, ре мажоре.
5. В мелодии найти движение по трезучию.
6. М53 от звука.
7. Определить на слух – Б53, назвать строение.
8. Построить t 53 в ми и си миноре.
9. Определить на слух – ув53, назвать строение.

 

10.Построить Б53 от звука «ля».

 

 

 

Финал

 

1. Главные трезвучия лада.
2. ум53 от звука – строение.
3. Обращения Т53 (t53).
4. Построить обращения Т53 в Ми    мажоре.

 

 

 

Блиц-игра

 

1. Определить на слух главные трезвучия лада, построить их в До мажоре.
2. Построить 4 трезвучия от звука – Б53, М53, ув 53, ум53.
3. Построить главные трезвучия лада в a moll.

 

 

 

Вопросы к болельщикам по III позиции:

 

Трезвучие, расшифровать Т53, S53, Д53, Т64, t6; ув 53, ум 53, построение Д53 в гармоническом миноре (памятка).

 

 

 

Вопросы к игрокам IV позиции – Метроритм.

 

1. Определение метра.
2. Определить в мелодии метр.
3. Определение размера.
4. Схемы дирижирования простых размеров.
5. Определить вид группировки.
6. В мелодии назвать паузы.
7. Схема дирижирования сложного размера.
8. Назвать длительности в мелодии.
9. Спеть гамму Ля мажор в ритме

 

 

 

 

 

 

 

10. Записать ритмический рисунок мелодии (2 такта – ¾).

 

 

 

Финал.

 

1. Прочитать нотный текст с дирижированием.
2. Спеть гамму фа # минор в ритме:

 

 

 

 

 

 

 

1. Записать ритмический рисунок мелодии (2 такта – 4/4).

 

 

 

Блиц-игра

 

1. Выполните группировку в размере 4/4 (4 такта).
2. Прочитать в ритме мелодию в размере 4/4.
3. Исправить ритмические ошибки в 4/4.

 

 

 

Вопросы для болельщиков IV позиции:

 

Пауза, длительности нот, штиль, правописание штилей – исправить ошибки, затакт, сильная доля, такт, темп, метр.

 

 

 

В конце игры «Умники и умницы» называют победителей, награждают призами, среди болельщиков отмечаются лучшие – по количеству полученных орденов.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Использованная литература:

 

 

 

1. Методическая статья преподавателя ОГОУСПО Тамбовского колледжа искусств О.С.Шлыковой «Инновационные формы работы как средство оптимизации и интенсификации учебного процесса в рамках дисциплины «Сольфеджио» (Интернет),
2. Способин. Элементарная теория музыки.
3. Ю.Вяземский. Передача «Умники и умницы». (Интернет).

 

Доклад на тему:"Аспекты формирования музыкального мышления у учащихся на уроках фортепиано" (Боброва Т.И.)

 

Работа над развитием музыкально- образного мышления (Данилова Н.И) 

 

 

Открытый урок. Музыкальная фантазия...(Зябликова Т.И.)

 

Развитие музыкального мышления у детей (Соломонова Л.В.)

 

 

 

Прочитать подробнее ...

"Музыкальное развитие детей дошкольного возраста как неотъемлемая часть формирования личности" Боброва Т.И.

Читать подробнее...